 Adolph von Menzel, Zeichnung von 1854 (gemeinfrei): Joseph Joachim und Clara Schumann Das 19. Jahrhundert war die große Zeit der Instrumentalvirtuosen. Franz Liszt, Clara Schumann und Sergej Rachmaninoff stehen stellvertretend für eine größere Anzahl vom Pianisten, deren technisches Können die Musikwelt zum Staunen brachte. Auch auf der Geige gab es Virtuosen, die ihre Zuhörer in beinahe ekstatische Begeisterung versetzen konnten. Niccolo Paganini, Pablo de Sarasate und Henri Vieuxtemps seien beispielhaft genannt. Der einflussreichste unter all den großen Violinisten des Jahrhunderts war aber zweifelsohne Joseph Joachim (1831–1907), der aus dem burgenländischen Kittsee stammte und als Geige-spielendes Wunderkind bereits mit 7 Jahren seinen ersten öffentlichen Auftritt hatte. Felix Mendelssohn Bartholdy holte den jungen Musiker nach Leipzig ans Gewandhaus, wo er seinen ersten großen Erfolg als Geiger mit Beethovens Violinkonzert feierte. Auch Mendelssohns 1844 fertiggestelltes Violinkonzert stand häufig auf dem Programm des Virtuosen. Im Alter von 22 Jahren lernte er Clara und Robert Schumann und über diese dann den jungen Johannes Brahms kennen. Mit allen Dreien entwickelte sich eine tiefe Freundschaft, die auch künstlerische Früchte trug. Mit Robert Schumann dauerte sie leider nur sehr kurz, war aber dafür besonders intensiv. Schumann sprang in suizidaler Absicht am 27.Februar 1854 in den Rhein, wurde gerettet und verbrachte seine letzten Jahre in einer psychiatrischen Anstalt in Bonn-Endenich. …. bitte lesen Sie hier weiter: Die Bedeutung des Geigers Joseph Joachim
 Klassischer Gebrauch des Taschentuchs. (Foto: Pixabay, mit Dank an Peter Danbury) An einem der ersten Sommertage bin ich, gleichsam als Begrüßung der neuen Jahreszeit, zu meinem Lieblings-Eisladen gegangen und habe mir einen Becher voll der süßen, kalten Verführung genehmigt. Als das Gefäß leer gelöffelt war, wollte ich mir den Mund abwischen und bemerkte, dass ich meine Papiertaschentücher zu Hause vergessen hatte. Ich musste zurück in das Geschäft, um mir eine Papierserviette geben zu lassen. Dann erinnerte ich mich daran, dass meine Großmutter ständig ein parfümiertes Taschentuch unter dem Ärmel am Handgelenk trug und mein Vater immer peinlich darauf achtete, dass er sich morgens ein frisches Taschentuch in die Hosentasche steckte. Keinem von den beiden wäre mein Fehlendes-Taschentuch-Schicksal am Eissalon widerfahren! Immerhin wurde ich durch diese kleine Begebenheit dazu motiviert, mich mit dem „Kulturgut Taschentuch“ und seiner Geschichte zu beschäftigen. …. bitte lesen Sie hier weiter: Die Kultur des Taschentuchs
 Der Chinesische Turm in München, 1895 (Foto: Wikimedia) In den Nachrichten erfahren wir beinahe täglich von der neuen Großmacht China, die sich aufmacht, als technologischer Innovator die Vereinigten Staaten zu überholen. In Bereichen wie Telekommunikation und Künstlicher Intelligenz scheint dies schon geschehen zu sein. Das weckt Ängste in den westlichen Gesellschaften vor dem schleichenden Machtzuwachs der autokratisch regierten sog. Volksrepublik China. Einer der häufig angewandten Abwehrmechanismen ist die Diffamierung Chinas als „Kopier-Wirtschaft“, d.h. China soll ein Meister der Industrie-Spionage und praktischen Anwendung der dadurch gewonnenen Erkenntnisse sein. Da war sicher einmal etwas daran, allerdings muss man das Perfekt in diesem Satz deutlich betonen. China ist heute außerordentlich innovativ, wie die zunehmende Zahl an Patenten und der weltweite Export-Erfolg seiner Waren zeigen. Das „Kleinmachen“ chinesischer Innovationskraft ist zu einem großen Teil aus einem Gefühl des Neides geboren und dies hat mich veranlasst, die Geschichte der kulturellen Beziehungen zwischen China und Europa etwas näher zu betrachten. …. bitte lesen Sie hier weiter: China: einst kulturelles Vorbild, später Plagiator und heute Weltmacht
 Feuerwerk (Foto: Pixabay) Wie jedes Jahr wurde auch kürzlich wieder vor Silvester die Diskussion über ein Verbot für Feuerwerke und Böller aller Art diskutiert. Die progressiven Niederlande gelten dabei für viele als Vorbild: ab 2026/27 darf das Neue Jahr nicht mehr mit einem Feuerwerk begrüßt werden. Sicherheitsbedenken werden als Grund dafür angeführt und das Parlament, die gewählte Volksvertretung hat es abgenickt! In der letzten Nacht des vergangenen Jahres habe ich das mitternächtliche Feuerwerk von der Terrasse unserer Wohnung im Westend erlebt und war wirklich begeistert von dem grandiosen Himmelsschauspiel aus bewegtem Licht und Farben. Und das wollen einige Mitbürger abschaffen? In der Geschichte müssen wir über 2000 Jahre zurückgehen, um die Erfindung von Knallkörpern aufzuspüren. Etwa zwei Jahrhunderte vor dem Beginn unserer Zeitrechnung wurden in China Bambusstangen ins offene Feuer geworfen. Die entstehende Hitze innerhalb ihrer Hohlräume ließ die Stücke mit einem lauten Knall explodieren. Man tat dies mit einer ganz speziellen Absicht, nämlich die bösen Geister zu vertreiben. Erst die Entdeckung des sog. „Schwarzpulvers“ in einer chinesischen Alchemisten-Küche (ca. 600–900 n. Chr.) – einer Mischung aus Salpeter, Schwefel und Holzkohle – ermöglichte die Herstellung von Feuerwerkskörpern im heutigen Sinne. In den Anfängen wurde das Pulver auch in Bambusrohre gefüllt und gezündet, gleichzeitig wurde die Anwendung der Feuerspektakel um die Ehrung des Paares bei Hochzeiten, beim Neujahrsfest und bei verschiedenen anderen, spirituellen Zeremonien, erweitert. Der tiefe Sinn Glück zu bringen und Dämonen abzuwehren blieb erhalten. …. bitte lesen Sie hier weiter: Feuerwerke zur Vertreibung böser Geister?
 Anna Maria von Berchthold zu Sonnenburg geb. Mozart Hinter dem eindrucksvollen Namen der Reichsfreiin (Baronin) von Berchthold zu Sonnenburg steckt eine mindestens so beeindruckende Musikerin, nämlich die Schwester von Wolfgang Amadeus Mozart, das berühmte „Nannerl“. Die populäre Erzählung vom adretten, kleinen Mädchen, welches die ersten Kompositionen ihres jüngeren Bruders in den europäischen Fürstenhäusern zum Besten gab, übersieht die Komplexität und Bedeutung ihrer Biografie. Maria Anna Mozart (1751 – 1829) wurde im gleichen Haus wie Wolfgang auf der Salzburger Getreidegasse, geboren und wurde, genau wie ihr Bruder, schon im Kindesalter vom autoritären, aber didaktisch versierten Vater Leopold im Klavierspiel unterrichtet. Leopold Mozart (1719 – 1787), selbst ein hervorragender Pianist, hatte mit seinem guten musikalischen Gespür frühzeitig erkannt, dass seine beiden Kinder außerordentlich begabt waren. In den Tagen des ausgehenden 18. Jahrhunderts war die Erziehung der Frau allerdings ausschließlich auf ihre Rolle als zukünftige Ehefrau ausgerichtet und professionelle Musikerinnen gab es nicht. Trotzdem muss man zur Kenntnis nehmen, dass die jugendliche Maria Anna Mozart, dank ihrer Virtuosität auf dem Piano, eine der ersten kosmopolitischen Star-Instrumentalisten ihrer Zeit war. Zusammen mit ihrem Bruder und Vater bezauberte sie auf ihren gemeinsamen Reisen die Musikwelt in ganz Europa. …. bitte lesen Sie hier weiter: Maria Anna Reichsfreiin von Berchthold zu Sonnenburg
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Etwas über uns … Im Blog "Spaniens Weinwelten" hat der Journalist und Weinkritiker Thomas Götz unter dem Titel „Los Barrancos – der Wein, der Vogel und die schönen Künste“ unser „Vogel-Projekt“ sachkundig beschrieben und kommentiert.
Und hier "Spanischer Biowein, Buchlesung und Kaminfeuer auf Langeoog“ finden Sie zusätzliche Informationen über unsere Aktivitäten.
Kreativität und Wein
In meinem „önosophischen Blog“ widme ich mich im weitesten Sinne kulturellen Themen und dies, obwohl der aus dem Griechischen abgeleitete Begriff „Önosophie“ eigentlich nur die „Weisheit vom Wein“ bedeutet. Wie der Wein selbst können auch die Gedanken eines Weingeniessers gelegentlich in ein breiteres zivilisatorisches Umfeld geraten und Bereiche wie die Musik, die Philosophie, die bildende Kunst, die Literatur und auch die Gesellschaftspolitik umfassen. Dieses Spektrum versuchen die unterschiedlichen Thematiken meiner Beiträge auszudrücken, wobei mir der Wein gelegentlich schöpferisch zu Hilfe kommt.
Wein trinken und genießen ist etwas Emotionales, und im Wein kann der Künstler Inspiration finden. Keiner hat dies schöner und treffender ausgedrückt als Shakespeare in seinem "König Heinrich der Vierte" (2. Teil, 4. Aufzug, 3. Szene) , wo er den lebensfrohen Falstaff in der Übersetzung der beiden Schlegels ausrufen lässt:
(Der Wein) „steigt Euch in das Gehirn, zerteilt da alle albernen und rohen Dünste, die es umgeben, macht es sinnig, schnell und erfinderisch, voll von behenden, feurigen und ergötzlichen Bildern; wenn diese dann der Stimme, der Zunge, überliefert werden, was ihre Geburt ist, so wird vortrefflicher Witz daraus".
Vortrefflicher Witz können natürlich auch die schönen Farben und Formen des Malers oder Bildhauers bzw. die spannenden Klänge des Musikers sein. „Vortrefflichen Witz“ hat auch Antonio Machado, Spaniens bedeutendster Lyriker des 20. Jahrhunderts mit einem wunderschönen, schnörkellosen Gedicht zustande gebracht (meine holprige Übersetzung bitte ich zu entschuldigen):
Un vino risueño me dijo el camino
Yo escucho los áureos consejos del vino
Que el vino es a veces escala de ensueño.
Abril y la noche y el vino risueño
Cantaron en coro su salmo de amor
Ein lächelnder Wein wies mir den Weg
Ich vernahm seine goldenen Ratschläge
Denn der Wein ist manchmal eine Stufe zu den Träumen.
Der April, die Nacht und der lächelnde Wein
Sangen gemeinsam ihren Psalm der Liebe
Ich hoffe, dass Sie Freude an meinem Blog und an unserer kleinen und exklusiven Auswahl spanischer Weine haben.
Peter Hilgard
Wir meinen, Wein ist eine Kultur des moderaten Genusses
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